Este invierno llevé un ladrillo a Kiev en tren. No sabía muy bien por qué, pero sabía que era lo correcto. Era una especie de declaración, una pregunta abierta; intuitivamente sentí que debía hacerlo.
Hay cosas que no se pueden demostrar, que no se pueden plasmar en hojas de cálculo ni en informes. No son cuantificables, pero siguen siendo importantes. El arte, en todas sus formas, es una de esas cosas. En el Foro de la Democracia de Caux, celebrado la semana pasada, intentamos que la mentalidad artística formara parte de una conferencia dedicada a la democracia. ¿Por qué?
Creemos que el arte representa y guía las historias que nos contamos unos a otros, y que nos contamos a nosotros mismos, sobre quiénes somos, de dónde venimos, hacia dónde nos dirigimos y hacia dónde queremos dirigirnos. Esto es aplicable tanto a nivel individual como a la sociedad en su conjunto. Detrás de toda constitución hay un acervo colectivo de historias y valores. El arte se refiere a ello y lo refleja.
Si observas una moneda o un billete, ves un número, un valor. Pero también ves elementos de la narrativa nacional, edificios, personajes famosos, elementos de identificación, e incluso ciertos colores e imágenes de obras de arte. Son recordatorios de la historia subyacente más allá del valor nominal de la moneda o del billete. El arte es narración y memoria colectivas.
En esta conferencia queríamos abrir una puerta, extender una invitación a comprender y conectar con la mente artística que todos llevamos dentro. El arte no se reduce a un producto final, sino que es, en igual medida, una forma de pensar, un proceso, un viaje, una forma de vivir y de ver el mundo. Queríamos destacar y reavivar esta mentalidad artística tanto como la expresión artística final, con el fin de inspirar nuevas perspectivas y caminos para todos nosotros.
El verdadero arte nos ayuda a ver más allá, a profundizar más, a ser más valientes, a volvernos más resilientes y constructivos, a tener más empatía y a desafiarnos a nosotros mismos y a nuestra sociedad para ser mejores. Al igual que las aves, necesitamos encontrar nuestras alas y elevarnos, para alcanzar mayor altitud, ver más lejos y viajar más lejos. Las alas del arte interactúan con las corrientes de aire, con el entorno en el que nos encontramos. La intuición y la inspiración tienen un significado real.
Recuerdo todas aquellas veces que vi esos cuadros, cuando escuché esas canciones, cuando sentí esas conexiones y revelaciones que eran tan tangibles y, sin embargo, tan difíciles de definir. Recuerdo la sensación de importancia de una acción que simplemente tenía que realizar, un acorde, un color y un camino que me veía impulsado a seguir por curiosidad y por sentido del deber. Recuerdo la mirada en los ojos de la gente cuando percibían la intención en mi música. Recuerdo haberme quedado sin palabras ante una persona desesperada y, en lugar de eso, haber cogido la guitarra para expresarlo a través de la música.
La mentalidad artística está abierta a nuevos futuros posibles; busca encontrar y crear sentido y coherencia. Busca nuevos caminos y, al mismo tiempo, descubre los antiguos. A menudo es el trabajo de un individuo y, sin embargo, no puede separarse de su contexto social. No siempre tiene la certeza. El arte se guía por la intuición y los valores, y al mismo tiempo da forma a los valores. El arte explica la realidad; el arte es descubrimiento y, al mismo tiempo, pedagogía.
El arte ofrece una plataforma para diferentes perspectivas y no teme a la subjetividad. El arte nos da a todos una voz para expresar lo que vemos y llevamos en el corazón. El arte es una ventana a un paisaje más allá de nosotros y dentro de nosotros.
La mentalidad artística no teme al caos, pues sabe que un momento de caos es un momento para recomponer las cosas de nuevas formas. La mentalidad artística no teme a las emociones, porque sabe que son señales que conducen a nuevas percepciones.
El arte busca un conocimiento común de lo que significa ser humano. Es una disciplina espiritual. Nos recuerda el pasado y lo conecta con el presente y con el futuro. El arte es tejer con un propósito; el arte plantea preguntas abiertas. El arte es escuchar en profundidad; el arte es comunicarse de forma intencionada. Muestra un vínculo entre el «yo» y el «nosotros». El arte amplía el perímetro y fortalece el núcleo. Y es para todos y cada uno de nosotros, no solo para unos pocos elegidos.
La democracia no es una cuestión técnica, no es preeminente ni evidente por sí misma, sino que se basa en un compromiso colectivo, un entendimiento y una historia que deben abordarse y expresarse en términos artísticos. El arte es un río que fluye constantemente para mantener estas verdades frescas y relevantes. En esta época en la que contar historias es clave, debemos abrazar y comprender la mentalidad artística. Si no lo hacemos, no conquistaremos los corazones y podríamos vernos arrastrados por una tormenta de agresividad y letargo. El arte es una necesidad, no un lujo. El arte es profecía, el arte es elevarse, el arte es ver.
Este invierno traje un ladrillo a Kiev en tren. Se lo di a una amiga y ella me dio uno para que me lo llevara a casa. A menudo me pregunto si soy una turista cuando viajo por Ucrania como noruega, como extranjera. La amiga a la que le di el ladrillo me dijo: «Si fueras turista, no traerías un ladrillo aquí». Aceptemos el papel de las artes en todas sus formas, así como la mentalidad artística.
Somos como pájaros. El arte es como unas alas.
Sveinung Nygaard, músico y compositor noruego, y miembro del equipo organizador del Foro de la Democracia de Caux.
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