今年冬天，我坐火车把一块砖头带到了基辅。虽然不太清楚原因，但我知道这是应该做的。这既是一种表态，也是一个开放式的问题，我直觉上觉得自己应该这么做。
有些事物无法被证实，也无法被纳入电子表格和报告之中。它们虽无法量化，却依然重要。艺术，无论以何种形式呈现，正是其中之一。 上周在科克斯民主论坛上，我们尝试让艺术思维融入这场以民主为主题的会议。为什么？
我们相信，艺术既呈现又引导着我们彼此讲述、也向自己讲述的故事——关于我们是谁、来自何处、正走向何方，以及我们希望走向何方。 这一点既适用于个人，也适用于整个社会。每一部宪法的根基上，都蕴藏着丰富的集体故事与价值观。艺术正是对此的诠释与映照。
当你凝视一枚硬币或一张纸币时，你看到的不仅是数字和面值，更会看到国家叙事中的元素、建筑、名人、身份标识，甚至某些特定色彩和艺术作品的图案。这些都是提醒我们，在硬币或纸币的面值背后，还蕴藏着更深层的故事。 艺术是集体的叙事与记忆。
在本次会议上，我们希望打开一扇门，诚挚邀请大家去理解并唤醒我们每个人内心的艺术思维。 艺术不仅仅关乎最终成果，它同样是一种思维方式、一种过程、一段旅程、一种生活方式，也是一种观察视角。我们希望在强调最终艺术表达的同时，同样突出并重新点燃这种艺术思维，从而为我们所有人启发新的见解和道路。
真正的艺术帮助我们看得更远、走得更深、变得更勇敢、更具韧性、更具建设性，拥有更多同理心，并激励我们挑战自我和我们的社会，使其变得更好。就像鸟儿一样，我们需要找到自己的翅膀并翱翔，以飞得更高、看得更远、走得更远。 艺术之翼与气流相互作用，与我们所处的环境相互交融。直觉与灵感具有真正的意义。
我记得每次看到那些画作、听到那些歌曲，以及感受到那些既真实可感却又难以言喻的联结与洞见时的时刻。 我记得那种非做不可的紧迫感——无论是某个和弦、某种色彩，还是出于好奇与责任感而不得不追寻的道路。我记得当人们从我的音乐中感受到那份心意时，他们眼中的神情。 我记得有一次面对一个绝望的人，我一时语塞不知该说什么，于是拿起吉他，用音乐来表达那份心意。
艺术家的思维方式对新的未来可能性持开放态度，它渴望发现并创造意义与连贯性。 它既寻求新路径，也发掘旧路径。艺术往往是个体的创作，但同时又无法脱离其社会语境。艺术并不总是确切无疑的。艺术受直觉和价值观的指引，同时也在塑造价值观。艺术阐释现实，艺术既是发现，也是教育。
艺术为不同的视角提供了一个平台，并不惧怕主观性。艺术让我们每个人都能表达自己所见和心中所想。艺术是一扇通向我们之外和我们之内的风景的窗口。
艺术思维不惧混乱，因为它深知混乱之时正是以崭新方式整合万物之时。艺术思维不惧情感，因为它明白情感是通向新洞见的指路标。
艺术寻求关于“何为人类”这一共同认知。 它是一种精神修养。它让我们忆起过去，并将过去与当下及未来相联结。艺术是富有目的性的编织，艺术提出开放式的问题。艺术是深入的倾听，艺术是有意识的沟通。它展现了“我”与“我们”之间的纽带。艺术拓宽了边界，强化了核心。 它属于我们每一个人，而不仅仅是少数人。
民主并非技术性问题，它既非至高无上，也非不言自明，而是建立在集体承诺、理解和故事之上的，这些都需要通过艺术的语言来诠释和表达。 艺术是一条永不停息的河流，让这些真理始终保持鲜活与相关性。在这个讲故事至关重要的时代，我们需要拥抱并理解艺术思维。若不如此，我们将无法打动人心，甚至可能被侵略与麻木的暴风所吞噬。艺术是必需品，而非奢侈品。 艺术是预言，艺术是翱翔，艺术是洞见。
今年冬天，我乘火车将一块砖带到了基辅。我把它送给了一位朋友，她则回赠了我一块让我带回家。作为一名挪威人、一名外国人，每当我在乌克兰旅行时，我常自问：我算不算一名游客？ 那位我送砖的朋友说：“如果你是个游客，就不会把砖头带到这里来了。”让我们拥抱艺术的各种形式，以及艺术家的思维方式。
我们就像鸟儿。艺术就像翅膀。
斯韦努恩·尼加德（Sveinung Nygaard），挪威音乐家兼作曲家，也是考克斯民主论坛（Caux Democracy Forum）策划团队成员之一。
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